vineri, 16 iunie 2017

Dakini Festival, Sky chillumination

M-a amuzat zilele trecute să constat, în câteva conversații amicale, că unele persoane pot confunda festivalul Dakini cu festivalul de film DaKino. Comicul situației făcea ca interlocutorii să nu-mi înțeleagă entuziasmul față de evenimentul aflat la ediția inaugurală și să nu conecteze informațiile pe care le comunicam. Apropierea fonetică dintre titulaturile celor două manifestări e, desigur, la baza acestei neînțelegeri hazlii. Dakini, festivalul din perioada 29 Iunie - 2 Iulie de la Tuzla, marchează o premieră pentru România în virtutea proporțiilor la care e proiectat să se desfășoare: 120 de artiști de muzică electronică vor evolua pe 3 scene, într-o zonă întinsă pe 15 hectare care include și un sat yoga de mari dimensiuni. Conținutul și calitatea programului sunt pe măsura numelui Dakini (dansatoare celestă, mesageră a înțelepciunii, arhetip feminin al iluminării în tradițiile spirituale orientale), la înălțime. Ambianța festivalului este creată de mari artiști psy-trance și chill completând un line-up stelar. Toate informațiile de care ai nevoie  pentru a participa la eveniment le poți găsi la adresa dakinifestival.com 
Am plăcerea de a vă prezenta acum ultimul podcast „Călătorii spre Infinit” înaintea ceremoniei de deschidere a Festivalului Dakini. 

luni, 29 mai 2017

Dakini Festival, Ethnotronic sādhanā


Când muzica electronică fuzionează cu cea etnică apare ethnotronica, un hibrid sonor născut din nevoia ascultătorului modern de a integra sursele tradiționale într-un context transcultural și cosmocentric. Asumarea și transcenderea identificărilor culturale prin mijloace muzicale devine o practică eliberatoare (sanskr. sādhanā) care generează premizele unor noi limbaje artistice și stimulează perspective noi, extinse asupra creativității. Festivalul Dakini oferă oportunitatea de a asculta în România unele dintre cele mai bune proiecte ethnotronice de azi, în perioada 29 iunie - 2 iulie 2017, pe scena Chill, denumită și Akasha. Câteva dintre aceste acte muzicale constituie subiectul noului podcast „Călătorii spre Infinit” pe care am bucuria de a vi-l prezenta aici.

duminică, 21 mai 2017

Dakini, aurora unui nou festival


Un nou nume se profilează în această perioadă în circuitul internațional al festivalurilor muzicale psy: DAKINI. Se petrece pe țărmul Mării Negre, în zona comunei Tuzla din Constanța, în perioada 29 iunie - 2 iulie și se remarcă printr-un line-up care, sub aspectul diversității și numărului de artiști invitați, nu are precedent în România. Ediția inaugurală se apropie, pregătirile au ajuns într-o fază avansată, iar perspectiva arată promițătoare pentru ceea ce ar putea deveni unul dintre cele mai importante festivaluri de muzică electronică din Estul Europei.  E un moment special de la care emisiunea „Călătorii spre Infinit” nu poate lipsi, motiv pentru care vă propun să explorăm în trei podcast-uri câteva dintre actele sonore ce se vor auzi la festivalul DAKINI și să-i cunoaștem pe oamenii din spatele acestui proiect frumos și inedit.

miercuri, 26 aprilie 2017

Saranankara, un debut psychill așteptat

Scena muzicală psihedelică din România cunoaște de câțiva ani o creștere cantitativă și calitativă notabilă. Mai mulți artiști crează în acest gen, apar mai multe festivaluri de profil iar publicul sporește numeric de la an la an. Din când în când, în cadrul „Călătorii spre Infinit” îi aduc la microfon pe câțiva dintre protagoniștii autohtoni ai acestui stil de muzică electronică. Azi vi-l prezint pe Alin Ilie aka Saranankara, Amphep Ram On, Darkology, Acid Connector. În ambianța relaxată din studioul lui Lishhop (mulțumiri pentru găzduire!) am vorbit cu Alin despre proiectele sale și ideile care-i stimulează creativitatea. Printre cuvintele și emoțiile inerente primului său interviu, am inserat câteva piese exemplificative pentru ipostaza lui Alin de artist psychill, concentrându-ne pe proiectul Saranankara. 

marți, 14 martie 2017

Kitaro revine în România cu trei concerte noi


UPDATE: Concertul de la București a fost amânat pentru 6 Noiembrie, iar datele pentru Sibiu și Brașov au dispărut din lista turneului.

Kitaro pleacă într-un nou turneu. „Kojiki and the Universe Live 2017” va debuta pe 20 Aprilie în San Rafael, California, SUA și va trece Oceanul Atlantic pentru o serie de concerte europene, incluzând patru orașe din România:


2 Mai - BRAȘOV, Sala Dacia, Complexul Lux Divina, ora 19:00
6 Noiembrie - BUCUREȘTI, Sala Palatului, ora 20:00
6 Mai - SIBIU
7 Mai - TIMIȘOARA, Sala Olimpia, ora 19:00

Pentru concertele din România biletele vor fi disponibile în rețeaua Eventim.
Tema turneului este „Kojiki”, albumul din 1990 al lui Kitaro inspirat de „Cartea lucrurilor vechi”, o culegere de mituri despre creația Universului și fondarea Japoniei. „Kojiki” integrează părțile orchestrei de coarde scrise pentru Simfonia Skywalker într-o textură de melodii electronice și sunete etnice nipone care evocă întâlnirea dintre Cer și Pâmânt, dintre zei și oameni, așa cum este transmisă în povestirile originare ale locuitorilor Țării Soarelui-Răsare. „Kojiki and the Universe Live” proiectează o interpretare modernă a miturilor, în care muzica lui Kitaro va fi ilustrată prin colaje time-lapse de imagini cosmice oferite de NASA și Universitatea Kyoto.
Kitaro a susținut primul său concert din România în Martie 2014, tot pe scena Sălii Palatului din București, în cadrul turneului „Symphonic World” (re/citește articolul pe care l-am scris cu acea  ocazie aici ).

KITARO 2017 Kojiki Tour Video With Poster Graphics from Hands On Productions on Vimeo.

joi, 9 martie 2017

O zi din viața lui Ewan Hofmann. Interviu cu Ioan Titu (aka Silent Strike)


Ioan Titu, protagonistul muzicii Silent Strike, ne propune un proiect nou, pur electronic și totalmente ambiental. „dayone” este numele albumului recent lansat sub semnătura Ewan Hofmann, o producție pe cât de minimalistă în discursul muzical, pe atât de opulentă cantitativ: 24 de piese totalizând 24 de ore. Experimental și dens, „dayone” oferă o combinație complexă de stiluri ambientale din care se remarcă preferința pentru drone ambient și space. Poți regăsi influențe din Brian Eno, Steve Roach, VidnaObmana, Aphex Twin, Biosphere sau Lustmord, precum și ostinații psihedelice care amintesc de muzica electronică  de la începutul anilor '70. Audiția „dayone” poate funcționa și ca un soundtrack, pentru că piesele oferă un fundal abstract potrivit pentru proiecția de imagini interioare.  
Am fost plăcut surprins de apariția proiectului, motiv pentru care l-am invitat pe Ioan la un interviu concis despre Ewan Hofmann și „dayone”. 

Te-ai lansat într-un proiect ambiental nou, consistent, pe care l-ai asumat sub numele Ewan Hofmann. Ce te-a făcut să alegi o astfel de mutare, mai nișată decât ceea ce realizezi cu  Silent Strike?

IT: Am mai avut acum câțiva ani un proiect mai nișat, intitulat Silent Bass și chiar în cadrul proiectului Silent Strike am colaborări un pic mai greu de digerat față de majoritatea pieselor. Nu există o regulă clară. Compun și în zone mai puțin cunoscute publicului Silent Strike. Anul trecut am avut muzică semnată pentru piesa „Refugiul” (regia Horia Suru) de la Teatrul Odeon. Acum lucrez la muzica filmelor independente „[nothing] About Love” (regia Florin Piersic Jr) și „Caihong City” (regia Florina Titz). Urmează să produc muzică pentru nume mai mult sau mai puțin nișate.

Dayone înseamnă o colecție de 24 de ore de muzică atmosferică partajată în 24 de piese. 
Care e conceptul acestei producții ?

IT: Proiectul va conține doar albume de 24 de ore. Următoarele nu vor fi neapărat partajate la fel, dar mereu vor fi cu timp total de o zi, nu mai lungi sau mai scurte.

Cât timp ți-a luat să faci „dayone”?

IT: De când mi-a venit ideea, am lucrat aproximativ două luni, dar aveam destule materiale deja compuse.

Cum ți-ai ales pseudonimul Ewan Hofmann ?

IT: Inițial am căutat un nume oarecare, cumva universal, dar poți găsi trimiteri:  Hofmann - Albert Hofmann (n.ed.  - om de știință elevețian, „părintele” LSD-ului), Ewan - Ioan.  Însă nu acestea sunt neapărat asocierile. 

Ce artiști din zona electronic space și ambient drone asculți? Care dintre ei te-au inspirat și influențat mai mult?

IT: Biosphere.

Va urma și daytwo?

IT: Sub acest nume, nu, dar îmi face mare plăcere să creez muzică pentru acest proiect și cu  siguranță vor urma și alte "days".

Albumul „dayone” este disponibil pentru audiție și cumpărare pe platforma digitală Bandcamp.

marți, 7 martie 2017

Bach à la Enescu


Ieri a fost lansat la Librăria Cărturești Verona din București un album postum Adrian Enescu. „MyBach” este cel de-al patrulea disc din seria Enescu publicat de A&A Records în colaborare cu Fundaţia MUZZA, după „Bird in Space” (2013), „Invisible Movies” (2014) și „Funky Synthesizer 2.0” (2015). Așa cum sugerează și titlul, colecția are ca punct de plecare piese de J.S.Bach reorchestrate în diverse genuri: electronic, jazz, world și pop-rock. Proiectul început de Adrian Enescu a fost finalizat de Cristian Lolea, compozitor de muzică de film și contemporană care trăiește din 2011 la Varșovia. „Deşi eram foarte apropiaţi şi ne împărtăşeam mereu gândurile şi planurile muzicale, n-am apucat să şi lucrăm împreună. Până la “MyBach”. Au fost câteva luni extrem de intense alături de energia muzicii lui Adrian Enescu. Restul se aude pe cele douăsprezece track-uri…”, a spus Cristian Lolea.
La realizarea proiectului au mai colaborat chitaristul de origine română Radu Goldiş, stabilit din 1980 în SUA, actriţa Adina Popescu, soţia lui Adrian Enescu, şi soprana Liliana Irina Calora.
Nu te aștepta la un album de prelucrări în care structura compozițiilor originale să fie loial urmată. „MyBach” este mai degrabă un experiment personal inspirat de Bach, o interpretare fusion à la Enescu, Adrian Enescu. Convinge-te ascultând un scurt preview.